Podcast Pulse 2026: El debate sobre el formato ha terminado.
La industria del podcast ha pasado los últimos años debatiendo sobre formatos. Audio por aquí, vídeo por allá, redes sociales por otro lado; todo ello defendido o criticado con vehemencia.
Sin embargo, el último estudio de Acast demuestra que la audiencia zanjó esta cuestión hace tiempo, simplemente porque no le importa. Están comprometidos con los creadores que les gustan y los siguen allá donde vayan. 88% sigue o interactúa ahora con un creador de podcasts fuera del propio podcast. Lo que eligen, en cualquier momento dado, es lo que mejor se adapta a su situación.
La carrera matutina. El tren lleno de gente. El sofá al final del día. Esos 20 minutos de tranquilidad antes de dormir. El podcasting puede estar presente en todos esos momentos, o solo en uno.
Los formatos y las plataformas son solo el contenedor. El podcasting fluye hacia donde necesita ir. Los fans lo demostraron, ya que el 63% ha empezado un episodio en un formato y lo ha terminado en otro, y tres cuartas partes de ellos cambiaron de aplicación o plataforma a mitad de la historia para hacerlo.
Lo que eligen en su lugar es el momento. Lo que están haciendo con las manos, qué tienen libre para mirar y quién más está en la habitación. El Podcast Pulse 2026 de Acast mapea cuatro de esos momentos y lo que cada uno aporta a una marca. Lee el informe completo aquí.
Todos los datos de este artículo se basan en el estudio Podcast Pulse 2026 de Acast realizado con Differentology, que encuestó a 4500 personas en 13 mercados, incluidos EE. UU., Reino Unido, Australia, Canadá, Francia, Alemania, México, Suecia, Irlanda, Noruega, Singapur, España y los Países Bajos. Obtén el informe completo aquí.
La audiencia zanjó el debate sobre los formatos
¿Cuenta el vídeo? ¿Sigue siendo un podcast sin un feed RSS? ¿Dónde encajan los clips de podcast?
Nuestra investigación revela que la audiencia zanjó el debate sobre los formatos hace tiempo, simplemente porque no le importa.
El 88% de los fans consume ahora tanto audio como vídeo, un aumento de 10 puntos en un año. La proporción de quienes reparten su tiempo de forma equitativa entre ambos aumentó 11 puntos, pasando del 27% al 38%. Los extremos están desapareciendo: solo el 10% consume únicamente audio y apenas el 2% solo vídeo.
El formato importa menos que el movimiento: dos tercios de los usuarios afirman haber empezado un podcast en un formato y haberlo terminado en otro, y el 75% de ellos cambió de aplicación para hacerlo. Nadie cambia de formato a mitad de un episodio por accidente. Lo hacen porque la situación cambió y el formato dejó de encajar.
Si les preguntas por qué, las razones son: comodidad (35%), mayor interés del esperado (34%) y el paso de un momento activo del día a uno de relax (27%).
Eso no es una guerra de formatos. Es una persona adaptando el podcasting a su estilo de vida.
La confianza siguió el mismo camino
Mientras los formatos convergían, algo se desmarcó del resto.
El 42% de los fans confía ahora en las recomendaciones de marcas y productos de los podcasters, nueve puntos más que en 2025. Cualquier otra fuente de creadores que analizamos se estancó o cayó: periodistas (31%), YouTubers (29%), famosos (25%) e influencers de redes sociales (25%).
Los podcasters fueron los únicos creadores de contenido que ganaron terreno. Lo que sea que esté erosionando la confianza en las recomendaciones de los creadores en otros ámbitos no está afectando al podcasting, y esa brecha se amplió en un solo año.
Cuatro momentos, cuatro oportunidades de marca diferentes
Lo nuevo en 2026 es lo diferentes que resultan ser estos momentos. Hay más de cuatro. Estos son los cuatro donde los datos fueron más claros y donde la distancia entre uno y otro aporta más información a una marca.
Compañía: el momento al que las pantallas no llegan
Los podcasts de audio son a lo que recurren los fans durante las tareas domésticas (41%), el ejercicio (37%) y la conducción (37%), las partes del día en las que una pantalla no puede seguirlos físicamente. El 64% considera los podcasts un compañero diario. El 68% de las personas que escuchan mientras hacen otra cosa dice que los podcasts hacen que los momentos rutinarios sean más agradables, y el 62% afirma que hacen que el tiempo a solas se sienta menos solitario.
Ese tiempo sale de algún sitio. Un tercio de los oyentes de audio afirma que los podcasts han sustituido el tiempo que habrían dedicado a YouTube, el 29% a la música en streaming, el 28% a la televisión en directo y el 27% a la radio.
En este momento no hay nada en lo que hacer clic. Ni miniatura, ni producto en pantalla, ni enlace. Y, aun así, el 80% de los oyentes de audio realiza alguna acción directa después de un episodio. Una voz al oído hace un trabajo que la publicidad gráfica necesita una página de destino para intentar lograr.
Relajado: cuando el podcast es lo que te sientas a ver
El 41% de los fans elegiría vídeo al relajarse a solas. El 46% de los consumidores de podcasts de vídeo los ve por la noche. Un tercio los ve con otras personas a menudo o casi todos los días.
La diferencia para un patrocinador es estructural. El audio es una voz para un par de oídos por diseño. El momento "relajado" es el único momento del podcast en el que un patrocinador llega a un salón: el 29% de los consumidores de podcasts de vídeo los ve en una televisión conectada y el 55% los ha visto con alguien más. Mismo creador, mismo episodio, más gente delante.
Los podcasts de vídeo están restando tiempo a otros contenidos de YouTube (39%), a la televisión en directo (33%) y a la televisión en streaming (30%), lo que indica contra qué partida presupuestaria debería competir esto. El 48% afirma que un anuncio en un podcast de vídeo hace que sea más probable que recuerden la marca, y la razón que dan en primer lugar es ver el producto (46%).
Scroll: la puerta de entrada al podcasting
El 51% de los fans descubre nuevos programas a través de clips de podcasts en redes sociales. El 40% los descubre a través de amigos y familiares. El 32% a través de la propia aplicación de podcasts.
El clip ha superado a la recomendación personal como la forma más común de acceder al medio. Ese es un dato genuinamente nuevo sobre el podcasting, y la mayoría de los planes de medios aún no se han puesto al día.
El 63 % de los espectadores de clips termina consumiendo el podcast completo. Comprar Scroll solo por su alcance es infravalorarlo. Es el momento que hace que todo lo que viene después tenga más impacto.
En directo: el momento en que los fans compran una entrada para asistir
El 34 % de los fans ha asistido a un evento de podcast en directo.
De los que asistieron, el 28 % siguió a una marca patrocinadora en redes sociales, el 28 % compró productos de una marca patrocinadora, el 28 % compró merchandising y el 28 % compartió contenido de la noche después del evento.
Ese último 28 % es una segunda oleada de alcance, creada y distribuida por la propia audiencia, por la que ningún plan de medios paga.
Lo que esto cambia para tu próxima campaña
La degradación publicitaria es el problema que el contexto resuelve.
Si preguntas a los fans cuándo se fijan más en una marca anunciada en podcasts, la respuesta con menor puntuación es la repetición dentro de un mismo programa de audio, con un 25 %. Si trasladas el mismo mensaje a podcasts de audio y vídeo, el alcance sube al 29 %. Lo mismo ocurre al combinar podcasts y clips en redes sociales, también un 29 %.
La misma campaña, las mismas exposiciones, cuatro puntos de diferencia solo por la disposición.
Lo más útil es lo que hay detrás: la repetición en el podcasting no parece desgastarse como suponen los planificadores. Escuchar una marca anunciada repetidamente hace que la gente sea más propensa a recordarla (50 %, frente al 17 % que dice que menos) y más propensa a investigar sobre ella (44 % frente al 21 %). Las respuestas positivas superan a las negativas en todos los resultados analizados, casi tres a uno en cuanto a recuerdo.
Los fans también afirman que necesitan menos exposiciones en los podcasts antes de considerar seriamente una marca (7,2 de media entre audio y vídeo) que en cualquiera de los otros nueve medios analizados. Tanto TikTok como Facebook requieren 7,6.
Por tanto, la instrucción no es bajar el límite. Es dejar de tratar la frecuencia como un riesgo, repartir las mismas exposiciones en diferentes momentos en lugar de acumularlas en uno solo, y dejar que fluya.
Tres cosas que incluir en el briefing
- Compra presencia en al menos dos momentos. Una campaña de formato único solo llega a una fracción de una persona que ya se mueve entre tres.
- Trata los clips como adquisición, no como amplificación. Si la mitad de los nuevos oyentes llegan a través del feed, el clip es la primera impresión y todo lo que viene después la hereda.
- Deja de limitar tanto las impresiones. El riesgo de desgaste que los profesionales del marketing prevén no aparece en estos datos. Lo que sí aparece es una modesta ventaja por repartir el mensaje, y ninguna penalización por repetirlo.
Hay más información en el informe Podcast Pulse de este año. Puedes descargar el informe completo en acast.com/pulse
Preguntas frecuentes
¿Cuántas veces debería una marca anunciarse en un podcast? Los seguidores de los podcasts afirman necesitar una media de 7,2 exposiciones antes de considerar seriamente una marca anunciada en podcasts de audio o vídeo, la cifra más baja de los 10 medios analizados. La exposición repetida ayuda más de lo que perjudica en todos los resultados medidos, por lo que la respuesta práctica es aumentar el límite de frecuencia en lugar de reducirlo, y distribuir esas exposiciones entre distintos formatos en lugar de acumularlas en un solo programa.
¿La gente descubre podcasts a través de las redes sociales? Sí, y actualmente es la vía principal. El 51% de los seguidores descubre nuevos programas a través de clips de podcasts en redes sociales, por delante de las recomendaciones de amigos y familiares (40%) y de la propia aplicación de podcasts (32%). El 63% de quienes ven los clips terminan consumiendo el podcast completo.
¿Deberían las marcas anunciarse en podcasts de vídeo o de audio? En ambos, porque se trata de la misma persona. El 88% de los seguidores de podcasts consume tanto audio como vídeo, y el 63% ha cambiado de formato a mitad de un episodio. Difundir un mensaje tanto en podcasts de audio como de vídeo aumenta del 25% al 29% la proporción de personas que le prestan más atención, en comparación con repetirlo dentro de un único programa de audio.
¿La gente ve podcasts en la televisión? El 29% de los consumidores de podcasts de vídeo los ve en una televisión conectada, y el 55% de ellos lo ha hecho en compañía de alguien más. Es el único momento en el que un patrocinador llega a toda una sala en lugar de a un individuo.
¿Confía la gente en los presentadores de podcasts? El 42% de los seguidores confía en las recomendaciones de marcas y productos de sus podcasters favoritos, por delante de periodistas (31%), YouTubers (29%), celebridades (25%) e influencers de redes sociales (25%). La confianza en los podcasters aumentó nueve puntos respecto al año anterior, siendo la única fuente de creadores que ha ganado terreno.
La industria del podcast ha pasado los últimos años debatiendo sobre formatos. Audio por aquí, vídeo por allá, redes sociales por otro lado; todo ello defendido o criticado con vehemencia.
Sin embargo, el último estudio de Acast demuestra que la audiencia zanjó esta cuestión hace tiempo, simplemente porque no le importa. Están comprometidos con los creadores que les gustan y los siguen allá donde vayan. 88% sigue o interactúa ahora con un creador de podcasts fuera del propio podcast. Lo que eligen, en cualquier momento dado, es lo que mejor se adapta a su situación.
La carrera matutina. El tren lleno de gente. El sofá al final del día. Esos 20 minutos de tranquilidad antes de dormir. El podcasting puede estar presente en todos esos momentos, o solo en uno.
Los formatos y las plataformas son solo el contenedor. El podcasting fluye hacia donde necesita ir. Los fans lo demostraron, ya que el 63% ha empezado un episodio en un formato y lo ha terminado en otro, y tres cuartas partes de ellos cambiaron de aplicación o plataforma a mitad de la historia para hacerlo.
Lo que eligen en su lugar es el momento. Lo que están haciendo con las manos, qué tienen libre para mirar y quién más está en la habitación. El Podcast Pulse 2026 de Acast mapea cuatro de esos momentos y lo que cada uno aporta a una marca. Lee el informe completo aquí.
Todos los datos de este artículo se basan en el estudio Podcast Pulse 2026 de Acast realizado con Differentology, que encuestó a 4500 personas en 13 mercados, incluidos EE. UU., Reino Unido, Australia, Canadá, Francia, Alemania, México, Suecia, Irlanda, Noruega, Singapur, España y los Países Bajos. Obtén el informe completo aquí.
La audiencia zanjó el debate sobre los formatos
¿Cuenta el vídeo? ¿Sigue siendo un podcast sin un feed RSS? ¿Dónde encajan los clips de podcast?
Nuestra investigación revela que la audiencia zanjó el debate sobre los formatos hace tiempo, simplemente porque no le importa.
El 88% de los fans consume ahora tanto audio como vídeo, un aumento de 10 puntos en un año. La proporción de quienes reparten su tiempo de forma equitativa entre ambos aumentó 11 puntos, pasando del 27% al 38%. Los extremos están desapareciendo: solo el 10% consume únicamente audio y apenas el 2% solo vídeo.
El formato importa menos que el movimiento: dos tercios de los usuarios afirman haber empezado un podcast en un formato y haberlo terminado en otro, y el 75% de ellos cambió de aplicación para hacerlo. Nadie cambia de formato a mitad de un episodio por accidente. Lo hacen porque la situación cambió y el formato dejó de encajar.
Si les preguntas por qué, las razones son: comodidad (35%), mayor interés del esperado (34%) y el paso de un momento activo del día a uno de relax (27%).
Eso no es una guerra de formatos. Es una persona adaptando el podcasting a su estilo de vida.
La confianza siguió el mismo camino
Mientras los formatos convergían, algo se desmarcó del resto.
El 42% de los fans confía ahora en las recomendaciones de marcas y productos de los podcasters, nueve puntos más que en 2025. Cualquier otra fuente de creadores que analizamos se estancó o cayó: periodistas (31%), YouTubers (29%), famosos (25%) e influencers de redes sociales (25%).
Los podcasters fueron los únicos creadores de contenido que ganaron terreno. Lo que sea que esté erosionando la confianza en las recomendaciones de los creadores en otros ámbitos no está afectando al podcasting, y esa brecha se amplió en un solo año.
Cuatro momentos, cuatro oportunidades de marca diferentes
Lo nuevo en 2026 es lo diferentes que resultan ser estos momentos. Hay más de cuatro. Estos son los cuatro donde los datos fueron más claros y donde la distancia entre uno y otro aporta más información a una marca.
Compañía: el momento al que las pantallas no llegan
Los podcasts de audio son a lo que recurren los fans durante las tareas domésticas (41%), el ejercicio (37%) y la conducción (37%), las partes del día en las que una pantalla no puede seguirlos físicamente. El 64% considera los podcasts un compañero diario. El 68% de las personas que escuchan mientras hacen otra cosa dice que los podcasts hacen que los momentos rutinarios sean más agradables, y el 62% afirma que hacen que el tiempo a solas se sienta menos solitario.
Ese tiempo sale de algún sitio. Un tercio de los oyentes de audio afirma que los podcasts han sustituido el tiempo que habrían dedicado a YouTube, el 29% a la música en streaming, el 28% a la televisión en directo y el 27% a la radio.
En este momento no hay nada en lo que hacer clic. Ni miniatura, ni producto en pantalla, ni enlace. Y, aun así, el 80% de los oyentes de audio realiza alguna acción directa después de un episodio. Una voz al oído hace un trabajo que la publicidad gráfica necesita una página de destino para intentar lograr.
Relajado: cuando el podcast es lo que te sientas a ver
El 41% de los fans elegiría vídeo al relajarse a solas. El 46% de los consumidores de podcasts de vídeo los ve por la noche. Un tercio los ve con otras personas a menudo o casi todos los días.
La diferencia para un patrocinador es estructural. El audio es una voz para un par de oídos por diseño. El momento "relajado" es el único momento del podcast en el que un patrocinador llega a un salón: el 29% de los consumidores de podcasts de vídeo los ve en una televisión conectada y el 55% los ha visto con alguien más. Mismo creador, mismo episodio, más gente delante.
Los podcasts de vídeo están restando tiempo a otros contenidos de YouTube (39%), a la televisión en directo (33%) y a la televisión en streaming (30%), lo que indica contra qué partida presupuestaria debería competir esto. El 48% afirma que un anuncio en un podcast de vídeo hace que sea más probable que recuerden la marca, y la razón que dan en primer lugar es ver el producto (46%).
Scroll: la puerta de entrada al podcasting
El 51% de los fans descubre nuevos programas a través de clips de podcasts en redes sociales. El 40% los descubre a través de amigos y familiares. El 32% a través de la propia aplicación de podcasts.
El clip ha superado a la recomendación personal como la forma más común de acceder al medio. Ese es un dato genuinamente nuevo sobre el podcasting, y la mayoría de los planes de medios aún no se han puesto al día.
El 63 % de los espectadores de clips termina consumiendo el podcast completo. Comprar Scroll solo por su alcance es infravalorarlo. Es el momento que hace que todo lo que viene después tenga más impacto.
En directo: el momento en que los fans compran una entrada para asistir
El 34 % de los fans ha asistido a un evento de podcast en directo.
De los que asistieron, el 28 % siguió a una marca patrocinadora en redes sociales, el 28 % compró productos de una marca patrocinadora, el 28 % compró merchandising y el 28 % compartió contenido de la noche después del evento.
Ese último 28 % es una segunda oleada de alcance, creada y distribuida por la propia audiencia, por la que ningún plan de medios paga.
Lo que esto cambia para tu próxima campaña
La degradación publicitaria es el problema que el contexto resuelve.
Si preguntas a los fans cuándo se fijan más en una marca anunciada en podcasts, la respuesta con menor puntuación es la repetición dentro de un mismo programa de audio, con un 25 %. Si trasladas el mismo mensaje a podcasts de audio y vídeo, el alcance sube al 29 %. Lo mismo ocurre al combinar podcasts y clips en redes sociales, también un 29 %.
La misma campaña, las mismas exposiciones, cuatro puntos de diferencia solo por la disposición.
Lo más útil es lo que hay detrás: la repetición en el podcasting no parece desgastarse como suponen los planificadores. Escuchar una marca anunciada repetidamente hace que la gente sea más propensa a recordarla (50 %, frente al 17 % que dice que menos) y más propensa a investigar sobre ella (44 % frente al 21 %). Las respuestas positivas superan a las negativas en todos los resultados analizados, casi tres a uno en cuanto a recuerdo.
Los fans también afirman que necesitan menos exposiciones en los podcasts antes de considerar seriamente una marca (7,2 de media entre audio y vídeo) que en cualquiera de los otros nueve medios analizados. Tanto TikTok como Facebook requieren 7,6.
Por tanto, la instrucción no es bajar el límite. Es dejar de tratar la frecuencia como un riesgo, repartir las mismas exposiciones en diferentes momentos en lugar de acumularlas en uno solo, y dejar que fluya.
Tres cosas que incluir en el briefing
- Compra presencia en al menos dos momentos. Una campaña de formato único solo llega a una fracción de una persona que ya se mueve entre tres.
- Trata los clips como adquisición, no como amplificación. Si la mitad de los nuevos oyentes llegan a través del feed, el clip es la primera impresión y todo lo que viene después la hereda.
- Deja de limitar tanto las impresiones. El riesgo de desgaste que los profesionales del marketing prevén no aparece en estos datos. Lo que sí aparece es una modesta ventaja por repartir el mensaje, y ninguna penalización por repetirlo.
Hay más información en el informe Podcast Pulse de este año. Puedes descargar el informe completo en acast.com/pulse
Preguntas frecuentes
¿Cuántas veces debería una marca anunciarse en un podcast? Los seguidores de los podcasts afirman necesitar una media de 7,2 exposiciones antes de considerar seriamente una marca anunciada en podcasts de audio o vídeo, la cifra más baja de los 10 medios analizados. La exposición repetida ayuda más de lo que perjudica en todos los resultados medidos, por lo que la respuesta práctica es aumentar el límite de frecuencia en lugar de reducirlo, y distribuir esas exposiciones entre distintos formatos en lugar de acumularlas en un solo programa.
¿La gente descubre podcasts a través de las redes sociales? Sí, y actualmente es la vía principal. El 51% de los seguidores descubre nuevos programas a través de clips de podcasts en redes sociales, por delante de las recomendaciones de amigos y familiares (40%) y de la propia aplicación de podcasts (32%). El 63% de quienes ven los clips terminan consumiendo el podcast completo.
¿Deberían las marcas anunciarse en podcasts de vídeo o de audio? En ambos, porque se trata de la misma persona. El 88% de los seguidores de podcasts consume tanto audio como vídeo, y el 63% ha cambiado de formato a mitad de un episodio. Difundir un mensaje tanto en podcasts de audio como de vídeo aumenta del 25% al 29% la proporción de personas que le prestan más atención, en comparación con repetirlo dentro de un único programa de audio.
¿La gente ve podcasts en la televisión? El 29% de los consumidores de podcasts de vídeo los ve en una televisión conectada, y el 55% de ellos lo ha hecho en compañía de alguien más. Es el único momento en el que un patrocinador llega a toda una sala en lugar de a un individuo.
¿Confía la gente en los presentadores de podcasts? El 42% de los seguidores confía en las recomendaciones de marcas y productos de sus podcasters favoritos, por delante de periodistas (31%), YouTubers (29%), celebridades (25%) e influencers de redes sociales (25%). La confianza en los podcasters aumentó nueve puntos respecto al año anterior, siendo la única fuente de creadores que ha ganado terreno.
